画家永安——墨色凝思处，《夜雨》寄深情

当“诗韵墨魂·剪影风华”的展陈灯光漫过宣纸，永安(张见)笔下的《夜雨》便有了穿透时空的重量。这幅入围宿州市文联和新华社安徽信息中心联办的画展佳作，不止是对白居易诗句的视觉转译，更是一场笔墨与灵魂的对话——画家以毫尖为凿，在墨色的流动中凿开了诗人心魂深处那方藏着湘灵的雨夜，让千年未散的思念有了可触的肌理。

人物刻画：于微末处见惊雷

画面中心的白居易，是整幅作品的“气眼”。永安摒弃了传统文人画中高逸疏朗的范式，转而捕捉诗人最私人的瞬间：他并非垂足端坐，而是站立仰望，身形微微后扬，仿佛要将自己跨进回忆的褶皱里。最动人的是那双眼睛——眼角上扬，似看雨又似赏月，瞳孔处却以极淡的赭石轻点，藏着一点未灭的光，那是符离少女湘灵的身影在记忆里的余温。眉峰的弧度被刻意压低，与嘴角下撇的线条形成微妙的张力，像一句未说完的叹息凝固在脸上。

墨法的运用更显匠心：面部轮廓以“破墨”为之，淡墨中参入极细的飞白，模拟岁月在皮肤上刻下的纹路;而鼻梁与颧骨处的留白，则如夜雨打湿的窗纸透进的微光，既衬出面容的立体，又暗合“往事依稀浑似梦”的朦胧。这种“以淡墨写浓情”的笔法，恰如白居易诗中“我有所念人，隔在远远乡”的境界——极致的克制里，藏着最汹涌的波澜。

意境营造：于虚实间筑心域

“夜雨”的意象，被画家解构为三重空间的叠印。远景处，一弯月亮高悬夜空，一株老梅以淡墨皴擦，枝尖垂着欲滴的黄点，不是写实的雨珠，而是“雨打芭蕉”的声画通感;近景是小写意人物，枯笔勾勒，斑驳处露出宣纸的本色，像被岁月磨褪的记忆边缘;整个画面则完全融化在氤氲的水墨里，分不清是符离的田野，还是江州的客舍，只余一片茫茫，恰如思念漫无边际的形态。

最妙的是“留白”的运用：画面右上三分之一的空白，并非空无一物，而是被雨丝切割出的呼吸感——几根斜斜的墨线从天际漫来，看似随意，实则与人物衣襟的褶皱形成呼应，夜雨全诗则用书法表现下来，仿佛诗人的叹息正顺着雨丝飘向远方。这种“墨见其形，白见其神”的处理，让“夜雨”超越了自然现象，成为诗人内心的镜像：那些说不出的话、回不去的路，都化作了这片湿润的空白。

笔墨精神：于传统中开新境

作为安徽大运河书画院院长，永安的笔墨里浸透着江淮文化的底蕴——既有新安画派“干裂秋风”的骨力，又有徽派版画的精微。他笔下的线条，看似松散实则凝练，如“屋漏痕”般自然生涩，恰合白居易诗歌“老妪能解”的质朴;而水墨晕染的层次，则可见“米点山水”的遗韵，却又赋予其更私人的情感温度。

更难得的是现代性的观照：画家没有将白居易塑造成符号化的“古人”，而是剥离了历史的厚重外壳，呈现一个与当下观者平等的“有情人”。当我们看向画中那双含着雨意的眼睛，会突然意识到：千年前诗人在夜雨里的怅惘，与此刻都市人在霓虹下的思念，原是同一枚情感的两面。这种跨越时空的共情，让《夜雨》跳出了“题画诗”的窠臼，成为一面照见众生心事的镜子。

展览聚光灯下，《夜雨》的墨色仍在宣纸上游走——它让我们明白，真正的艺术从不是对传统的复刻，而是用当代的心跳，为古老的灵魂重新起搏。当永安以笔墨为桥，让白居易的夜雨与我们的今夜相通，这幅画便有了超越“入围”的意义：它证明有些情感从不会被时间风干，就像有些雨，下了千年，还在人心深处淅淅沥沥。

作者简介:

赵汗青，文史作家、文化学者、高级记者、博士。宿州市白居易研究会会长、宿州市隋唐大运河研究会驻会会长、中国网•韵动安徽地方部新媒体主管，中国新闻杂志副总编。

已出版创作20万字军事历史小说《垓下之战》等九部长篇作品。

刘欣华;英文翻译、文化学者、博士，宿州市白居易研究会常务会长、宿州市隋唐大运河研究会会长，埇桥区政协委员、区知联会副会长、区欧美同学会副会长，中国网•韵动安徽地方部主任。

有千余篇散文、随笔、游记、译文散见于海内外各媒体上。代表作有：缅因州赏红叶、秋风中的圆明园、爱上临海、西塘•等那一笼烟雨等。