画家李德志——禅意山水画的当代突破

应安徽省固镇县文联邀请，日前，我们前往固镇，在当地书画家张会银、闫广信、张保峰、王东等人陪同下，采访了著名画家李德志。

李德志出生于1954年，祖籍萧县，毕业于安徽师范大学中文系，先后在固镇县第二中学、第三中学任教，退休后往来于固镇与深圳之间。

在当代皖北画坛，李德志先生以“兰花清韵”闻名，更以近几年来的禅意山水创作引发学界关注。这位从教坛走向画案的艺术家，正以其独特的哲学思考与笔墨语言，在传统山水画的当代转型中开辟出新境。

一、从“皖北兰王”到禅意山水的笔墨嬗变

纵观李德志艺术历程，可见清晰的进阶轨迹。早年他以写意兰花著称，其笔下兰叶“刚柔相济，飘而不弱”，墨色清润中见骨力，确如清代郑板桥所言“写兰如作字，秀叶疏花见姿致”。2019年百幅兰展可谓其第一阶段艺术总结。而后经黄山烟云、雁荡飞瀑、武夷丹霞的滋养，画家完成了从花鸟到山水的转向。这种转变非题材之变，实为心性之变——正如其自述“六十后始悟画道在虚静”。

二、禅意山水的三重美学建构

细读李德志近年作品，可析出三个显著特质：

1、形神观照：其山水创作深谙“六如”之法，在“如幻如化”的意境中打破具象桎梏，让山非传统之山，水非定式之水，于似与不似的微妙平衡中，直抵禅家“不着相”的真谛。如《山路弯弯图》，以淡墨层层渍染云气，山形在虚实间若隐若现，既非全然的虚无，亦非刻意的写实，恰如佛教“真空妙有”之境——空并非空无一物，而是含藏万有的灵动之态，观者于朦胧中自能体悟山水的精神内核。

2、笔墨禅机：他大胆突破传统皴法的程式化表达，独创“虚笔”技法，让笔墨本身成为禅意的载体。《天涯孤棹远》中，松针以枯笔散锋随性写出，不刻意追求形态的工整，却在笔断意连中透出苍劲与空灵。这种“不执着于形”的笔法，暗合《金刚经》“应无所住而生其心”之旨，笔墨所至，既是物象的呈现，更是心灵对“无住”境界的呼应。

3、空间哲学：画面中的留白绝非简单的空白，而是“无画处皆成妙境”的智慧体现。《青山觅诗》里，云气占据画面七成，山形仅居其三，这般大胆的空间构成，打破了“山水为主、云雾为衬”的常规。云气的“虚”与山形的“实”相互依存，恰似般若智慧中“色空不二”的辩证——色(有形之物)与空(无形之境)并非对立，而是一体两面，留白处的“空”反而让山的“色”更显深邃，引导观者在虚实相生中感悟空间的无限可能。

三、画中突破与文化语境中的价值

李德志的山水创作在美术文脉与当代语境中还是具有独特价值的。在二十世纪山水革新脉络中，他区别于张大千泼彩的绚烂、黄宾虹积墨的浑厚、李可染逆光的沉郁，突破性地将禅宗思维转化为视觉语言。《听泉图》系列中，泉流曲折藏机锋，让观者由“观物”转入“观心”，实现从“画可见之景”到“画可参之道”的跃升，印证了学者“当代山水需解决视觉与心性对应”的判断。

而在图像爆炸的数码时代，其作品的“寂照之美”更显珍贵。他摒弃视觉冲击，以“平淡天真”为旨，《青山着意》系列用浅淡墨色、克制笔触构建出温润安宁的意境。这种取向是对快节奏生活的温柔反拨，既延续文人“澄怀观道”传统，又为当代人提供了对抗喧嚣的审美路径。

李德志的艺术探索提示我们：传统的创造性转化，需要艺术家兼具文脉深度与当代视野。其禅意山水不仅是个人风格的突破，更预示着中国画从“视觉艺术”向“心性艺术”转型的一种可能。正如书法家张会银所言:“艺术的境界，既使心灵和宇宙净化，又使心灵和宇宙深化”，李德志正行走在这条净化与深化的道路上。

作者简介:

赵汗青，文史作家、文化学者、高级记者、博士。2021年歌词“我有一个梦”获安徽省一等奖。宿州市白居易研究会会长、宿州市隋唐大运河研究会驻会会长、中国网•韵动安徽地方部新媒体主管，中国新闻杂志副总编。

已出版创作20万字军事历史小说《垓下之战》等九部长篇作品。

刘欣华;英文翻译、文化学者、博士，宿州市白居易研究会常务会长、宿州市隋唐大运河研究会会长，埇桥区政协委员、区知联会副会长、区欧美同学会副会长，中国网•韵动安徽地方部主任。

有千余篇散文、随笔、游记、译文散见于海内外各媒体上。代表作有：缅因州赏红叶、秋风中的圆明园、爱上临海、西塘•等那一笼烟雨等。