书法家杨继乾：墨韵人生，笔锋上的舞者

在当代书坛众声喧哗、流派纷呈的格局中，杨继乾的作品始终如一脉清流，于喧嚣中独守一份宁静与深邃。他的书风深深根植于千年碑帖的沃土，却又在时代精神的滋养下绽放出独特的个性光彩，在传统与现代的张力之间，开辟出一片静水深流的艺术境界。那些跃然纸上的笔墨，既是对汉字美学传统的虔诚守望，也是一位当代书家对文化精神的独到诠释。

从皖北农家走向笔墨圣殿

杨继乾，号“守庐”，斋号“梦晋斋”。其艺术之路的起点，是安徽宿州市埇桥区澥河岸边一座朴素的农家小院。皖北大地的厚重与质朴，早早在他心中埋下了对传统文化的亲近感。年少时，昏黄的油灯下，他第一次握住毛笔，宣纸的纹理与墨汁的清香，便在他心里刻下了难以磨灭的印记。

幸运的是，这条求索之路从一开始就有明灯指引。拂晓报社何继华等书法前辈的亲授，为他推开了书法艺术的堂奥之门。何先生笔力雄健、气象开阔的书风，让他领悟到书法不仅是技巧的展现，更是人格与气度的流露;而何先生对传统碑帖的精研与解读，则教会杨继乾在古人的笔墨中寻找艺术的密码。前辈的教诲，不仅为他奠定了扎实的技艺根基，更让他在日复一日的临池不辍中，逐渐形成了自己的艺术理念——“守庐”精神。这“守庐”二字，并非固守陈规的保守，而是在时代洪流中对文人书法禅意内核与隽永品格的坚守，是在变动不居的世界里，为心灵留存一片可以安放笔墨与精神的“庐舍”。

在农家小院的那段岁月，物质条件的简陋反而成了专注的催化剂。他常常带着干粮去县城的旧书摊，为一本残破的碑帖拓片省下几顿饭钱;在田埂劳作的间隙，也会用手指在泥土上比划着汉字的间架结构。那些与笔墨相伴的日夜，让他明白，书法的修行从来不是孤立的技艺练习，而是与生活、与土地、与生命体验的深度交融。皖北的风土人情，乡亲们的质朴坚韧，都悄悄融入他的笔端，成为其书法中难以言说的“地气”与“底气”。

硬笔筑基：微观处的宏大叙事

谈及杨继乾的书法，绕不开他在硬笔领域的深厚造诣。在他看来，硬笔书法绝非毛笔的简化，而是一门独立的艺术，堪称“纸上的芭蕾”，在方寸之间演绎着汉字的万千气象。

他的硬笔启蒙，始于对王羲之《乐毅论》的精研。这本小楷经典，笔画精到、结构谨严，如一位严师，教会他在硬笔的限制中追求线条的质感与韵律。他常常对着拓片反复临摹，一笔一划皆求精准，从起笔的藏露到收笔的轻重，从偏旁的揖让到整体的呼应，都在微观的把控中体会古人的匠心。这种对细节的极致追求，让他的硬笔线条逐渐具备了“力透纸背”的质感。

随着技艺日臻成熟，他开始将秦汉金石的气韵融入硬笔书写。那些碑刻中刀劈斧凿的刚劲，那些简牍中率真自然的灵动，都被他转化为硬笔笔尖的节奏与力度。 观其硬笔作品，字字珠玑，章法更是如星汉灿烂，疏密有致、虚实相生。一幅硬笔行书，既能见出笔画间的顾盼呼应，又能感受到整体的气韵流动，仿佛一首无声的乐章，在纸上奏响轻重缓急的节奏。这种对点位画结构的极致把控，为他后来的毛笔创作打下了坚实的基础——当手指对笔尖的控制达到炉火纯青的境界，再握起柔软的毛笔时，线条便自然获得了穿透纸背的生命质感，硬笔的严谨与理性，悄然转化为毛笔在宣纸上的呼吸与律动。

毛笔之境：行书中的精神舞蹈

当笔锋饱蘸墨汁，落在宣纸之上，杨继乾便进入了另一片艺术天地。在他的毛笔世界里，水墨不再是简单的颜料，而是承载情感与思想的媒介，每一次挥毫，都是一场与传统、与自我、与时代的对话，在宣纸上展开着多重境界的精神舞蹈。

杨继乾将《兰亭序》奉为圭臬，他深知王羲之在会稽山阴的那场雅集，用笔墨定格了“天朗气清，惠风和畅”的意境，其行书线条如行云流水，气韵贯通中暗藏万千变化。而杨继乾临《兰亭序》，不追求表面的形似，而是沉下心来揣摩“永字八法”在不同语境中的灵动转换——“之”字的二十余种写法，或舒展如漫步，或紧凑如凝思，每一种姿态都与整体气韵浑然天成。

他的行书创作，常在传统骨架中注入当代气息。观其书写的古典诗词，笔墨间能读出“明月松间照”的清幽，也能写出“大江东去”的豪迈。一笔“点”如高空坠石，力透纸背;一捺“波”似惊鸿展翅，舒展从容。行笔时，疾涩交替如呼吸般自然，墨色浓淡随情感起伏变化，整幅作品既保持着《兰亭序》式的书卷气，又洋溢着鲜活的时代精神。他写“清风”二字，线条轻盈如流岚;书“山河”二字，笔力沉雄似磐石，在笔墨的浓淡干湿中，完成对汉字意境的二次创造。

楷书：褚遂良风骨中的清健

杨继乾的楷书，深植于褚遂良的书法体系。褚体楷书以瘦硬通神、空灵飘逸著称，《雁塔圣教序》中那些“铁画银钩”的笔画，如同冰肌玉骨的君子，风骨内蕴而仪态万方。他临摹褚体，常对着拓片细细丈量笔画的长短粗细，琢磨结体的疏密聚散，将“中宫收紧，四周舒展”的结字规律烂熟于心。

但他并未止步于模仿。在长期实践中，他将皖北大地的厚重气质融入褚体的清瘦，形成了“瘦硬中见绵韧”的自家风貌。横画起笔如刀削般果断，收笔却带一丝含蓄的顿挫，似有千钧之力欲收还放;竖画如孤松立崖，挺拔中暗藏弹性;撇捺如仙鹤展翅，舒展却不张扬，始终在法度之内。他的楷书作品，字字如精心雕琢的玉璧，既保持着褚体的端庄秀丽，又多了一份骨力内蕴的沉雄，将楷书的“端严”演绎成一场动静相济的艺术舞蹈，于规矩中见生气，于法度中显灵性。

草书：张旭与怀素的当代回响

草书是杨继乾释放情感的重要载体，他将张旭的“狂”与怀素的“逸”融会贯通。张旭的《古诗四帖》如惊雷闪电，笔势狂放中见章法;怀素的《自叙帖》似奔泉出谷，线条流畅里藏筋骨。他研习张旭，领悟“笔走龙蛇”的气势开合;临摹怀素，体会“心手相师”的自在境界。

他的草书创作，常在酒酣耳热时灵感迸发。提笔落纸，笔锋如骏马脱缰，瞬间将内心的激情倾泻于宣纸。渴笔飞白处，如老树枯藤，苍劲中透着倔强;墨渖淋漓时，似暴雨倾盆，浓黑里裹着力量。写至兴处，他时而凝神聚力，让笔锋在纸上“战掣”，留下颤抖的线条;时而信手挥洒，任笔墨自由流淌，形成意外的飞白。但这份狂放始终有理性约束，如同奔涌的江河始终沿着河道前行，在张旭、怀素的笔墨基因中，注入当代人的生命节奏，让草书在传统的血脉里焕发新的活力。

双重身份的笔墨交融

多年的法官职业经历，为杨继乾的书法注入了独特的精神维度。这种特殊的生活体验，让他对笔墨的理解多了一层理性的深度。

法庭上培养的敏锐观察力，转化为对笔锋细微变化的精准把控。就像在卷宗中捕捉关键信息，他能让笔锋在提按顿挫间精准传递情感——或如裁决般斩钉截铁，或似调解般温和婉转。职业赋予的理性思维，让他的作品在自由挥洒中始终保持内在逻辑，即使是最狂放的草书，也能在看似无序的线条中找到章法的脉络。而那份对社会责任的体悟，则让他的笔墨多了一份人文温度，在书写中融入对生活的观察与对人性的关怀。

这种双重体验的融合，让他的书法在感性与理性之间找到了微妙的平衡。那些跃动的线条，既有艺术的飞扬，又有理性的沉稳，成为他生命体验的独特印记。

杨继乾的砚田耕耘，数十载未曾停歇，这恰是中华书道在现代语境中的创造性延续。那些游走于碑帖之间的墨痕，既是对《兰亭序》风骨的隔世回应，对张旭、怀素豪情的精神共鸣，亦是对当下文化精神的墨韵诠释。在这个键盘逐渐吞噬纸笔的时代，他始终坚持天天临习褚遂良的楷体，用一笔一画的坚守，对抗着快餐文化的浮躁。

杨继乾的作品启示我们：真正的书法创新，永远始于对传统最深的虔诚与最勇敢的超越。当每一笔墨痕都浸透了生命体验，当每一个汉字都承载了精神追求，那些黑白交织的线条便不再是简单的符号，而是在纸上重生为灵魂的图腾，在时光的长河中，静静诉说着中华文化的永恒魅力。

作者简介:

赵汗青，文史作家、文化学者、高级记者、博士。2021年歌词“我有一个梦”获安徽省一等奖。宿州市白居易研究会会长、宿州市隋唐大运河研究会驻会会长、中国网•韵动安徽地方部新媒体主管，中国新闻杂志副总编。

已出版创作20万字军事历史小说《垓下之战》等九部长篇作品。

刘欣华;英文翻译、文化学者、博士，宿州市白居易研究会常务会长、宿州市隋唐大运河研究会会长，埇桥区政协委员、区知联会副会长、区欧美同学会副会长，中国网•韵动安徽地方部主任。

有千余篇散文、随笔、游记、译文散见于海内外各媒体上。代表作有：缅因州赏红叶、秋风中的圆明园、爱上临海、西塘•等那一笼烟雨等。